Chez Yves Tilly, la sculpture ne consiste pas à imposer une forme à la matière. Elle naît d’un dialogue patient avec le vivant. Entre entailles, fissures et transformations naturelles, l’artiste breton développe depuis plusieurs années une œuvre singulière où le bois conserve sa liberté et raconte sa propre histoire.

Dans un monde où la maîtrise technique est souvent présentée comme l’objectif ultime de l’artiste, Yves Tilly emprunte un chemin différent. Son travail repose moins sur la domination de la matière que sur son écoute. Le bois n’est pas un matériau inerte destiné à recevoir une forme décidée à l’avance. Il devient un partenaire, parfois imprévisible, avec lequel il faut composer.

Cette approche se révèle dès les premières œuvres. Travaillant principalement le bois vert — eucalyptus, chêne ou peuplier — l’artiste pratique ce qu’il appelle l’entaille. Un geste simple en apparence, mais fondamental dans sa démarche. L’entaille ouvre un espace, crée un vide, provoque une réaction. Puis le temps prend le relais. Le bois sèche, travaille, se déforme parfois, se fissure souvent. L’œuvre devient alors le résultat d’une rencontre entre l’intention humaine et les forces naturelles qui continuent d’agir dans la matière.

Cette philosophie de création trouve probablement son origine dans un parcours atypique. Avant de se consacrer pleinement à l’art, Yves Tilly a travaillé dans les chantiers navals de Saint-Malo. Le contact avec les matériaux, les structures et les éléments naturels a laissé une empreinte durable sur son regard. Plus tard, il poursuit sa formation aux Ateliers de la Ville de Paris avant d’orienter progressivement sa pratique vers la sculpture et le dessin.

Ce qui frappe dans ses réalisations est leur apparente simplicité. Les formes semblent évidentes, presque naturelles. Pourtant, derrière cette sobriété se cache une grande exigence. Chaque intervention est mesurée, chaque coupe réfléchie. Yves Tilly avance par petites touches, laissant à la matière la possibilité de répondre. Loin de rechercher l’effet spectaculaire, il privilégie l’équilibre fragile entre intervention et abandon.

Cette relation particulière au vivant nourrit également sa vision du temps. Contrairement à de nombreux matériaux industriels, le bois continue d’évoluer après l’intervention de l’artiste. Les fissures, les tensions internes et les déformations ne sont pas perçues comme des défauts. Elles deviennent au contraire des éléments constitutifs de l’œuvre, révélant l’histoire intime de la matière et sa capacité à poursuivre sa transformation.

Au fil des années, cette réflexion s’est enrichie d’autres pratiques. Le dessin occupe désormais une place importante dans son travail. Les six ébènes sur papier aquarelle récemment présentés prolongent les questionnements déjà présents dans les sculptures. Là où le bois se fend, le trait apparaît. Là où la matière s’ouvre, le dessin révèle une autre forme de présence. L’entaille devient ligne, la fissure devient écriture.

Les nombreux voyages de l’artiste, notamment en Côte d’Ivoire, en Amérique latine ou encore ses retours réguliers en Bretagne, ont également contribué à nourrir cette sensibilité au vivant. Son œuvre porte la trace de ces rencontres avec les paysages, les matières et les cultures. Elle témoigne d’une attention constante aux rythmes naturels et aux transformations silencieuses qui façonnent le monde.

Cette démarche est actuellement visible à Paris dans le cadre de l’exposition ENTAILLE, présentée à la Galerie Anne Derbès. Jusqu’au 18 juillet 2026, le public peut y découvrir un ensemble de sculptures en bois ainsi que les récents ébènes sur papier qui prolongent cette exploration du geste, de la matière et du temps. Plus qu’une exposition, il s’agit d’une invitation à ralentir le regard et à observer ce que le vivant peut encore nous apprendre lorsqu’on accepte de travailler avec lui plutôt que contre lui.

ENTAILLE – Yves Tilly Galerie Anne Derbès – 18 rue de Miromesnil – 75008 Paris Jusqu’au 18 juillet 2026 – Du mercredi au samedi de 14h à 18h.