Du 13 juillet au 3 août 2026, la Galerie Lluma, à Collioure, présente 5 Femmes, en libre été, une exposition réunissant Ghislaine Bascou, Chrystèle Birée, Aurélie Conquet, Milly Fish et Isabelle Migotto. Si leurs pratiques diffèrent – peinture, gravure, textile, broderie ou arts plastiques –, toutes partagent une même exigence artistique et une même volonté d’explorer les liens entre mémoire, nature, émotion et liberté créatrice. Dans l’un des villages les plus emblématiques de la Méditerranée, cette exposition compose un parcours sensible où cinq univers dialoguent sans jamais se confondre.

Collioure entretient depuis plus d’un siècle une relation privilégiée avec la création artistique. De Matisse à Derain, la lumière exceptionnelle de la cité catalane a inspiré plusieurs générations de peintres et continue aujourd’hui d’attirer artistes et amateurs d’art. C’est dans ce contexte que la Galerie Lluma poursuit son engagement en faveur de la création contemporaine en proposant une exposition qui privilégie la diversité des regards plutôt que l’uniformité des styles.

5 Femmes, en libre été ne repose pas sur une thématique imposée. Elle invite cinq artistes des Pyrénées-Orientales à partager leurs recherches respectives tout en laissant apparaître les résonances qui naissent naturellement entre leurs œuvres. Le visiteur découvre ainsi un dialogue construit autour de la couleur, du geste, de la matière et des émotions, où chaque artiste affirme sa personnalité sans jamais occulter celle des autres.

La mémoire constitue l’un des fils conducteurs de cette exposition. Chez Ghislaine Bascou, ancienne vigneronne devenue artiste, elle prend racine dans un attachement profond à la terre et au monde viticole. Les bouteilles de vin qu’elle transforme grâce à la broderie de Lunéville deviennent les témoins d’une histoire personnelle autant que collective. Fils, perles et broderies métamorphosent ces objets familiers en sculptures délicates où la patience du geste dialogue avec celle des saisons. Son travail évoque la transmission, les racines et la capacité du vivant à se réinventer sans jamais oublier son origine.

Cette relation intime avec la nature trouve un autre écho dans l’œuvre de Chrystèle Birée. Inspirée par les souvenirs d’enfance passés à observer les fleurs et les insectes, elle développe une peinture où l’encre, l’aquarelle et les pigments se mêlent dans un langage instinctif. Les transparences, les coulures et les superpositions de matières composent des paysages végétaux qui oscillent entre abstraction et figuration. La pratique de la danse nourrit également son geste, donnant à ses œuvres une énergie presque chorégraphique où le mouvement semble prolonger celui du monde vivant.

L’univers d’Aurélie Conquet se distingue par une approche profondément transdisciplinaire. Historienne de l’art de formation et créatrice textile, elle fait dialoguer peinture, collage, couture et broderie dans des compositions où les références au symbolisme, à la mythologie ou encore aux paysages méditerranéens se croisent librement. Chaque œuvre apparaît comme un territoire d’exploration où les matières se superposent, où les fils relient les fragments d’un récit personnel et où la couleur devient un véritable langage émotionnel.

Avec Milly Fish, la gravure s’ouvre à une dimension narrative pleine de poésie et d’humour. Dessin, taille-douce, gravure en relief ou monotype deviennent les supports d’un univers où les mots accompagnent souvent les images. Jeux de langage, expressions détournées et fragments de pensées créent un dialogue permanent entre texte et image. Sans jamais céder à l’anecdote, l’artiste interroge les émotions, la mémoire et les liens humains avec une grande délicatesse, offrant des œuvres où la légèreté apparente masque une réflexion sensible sur le quotidien.

Enfin, Isabelle Migotto clôt ce parcours avec une peinture gestuelle dominée par la couleur et l’énergie. Son travail, centré autour de la figure du cœur et de la plume, exprime une féminité libre, instinctive et profondément incarnée. Les rouges éclatants, les mouvements amples et la matière généreuse donnent naissance à des compositions qui ne cherchent pas seulement à être regardées, mais à être ressenties. La peinture devient ici un prolongement du corps, un geste vital où se mêlent sensualité, intuition et spontanéité.

Si chaque artiste possède son propre langage, l’exposition révèle surtout la richesse des correspondances qui se créent entre elles. La mémoire répond à la nature, le textile dialogue avec la peinture, les mots rencontrent les couleurs et les gestes se prolongent d’une salle à l’autre. Cette diversité ne produit jamais un effet de dispersion. Au contraire, elle rappelle que la création contemporaine s’enrichit précisément de la pluralité des regards.

La Galerie Lluma confirme ainsi son rôle de passeur entre les artistes et le public. En réunissant cinq créatrices issues d’un même territoire mais aux démarches très différentes, elle offre un panorama vivant de la scène artistique contemporaine des Pyrénées-Orientales. L’exposition met également en lumière la place grandissante des pratiques hybrides où les frontières entre peinture, textile, gravure, artisanat d’art et installation deviennent de plus en plus perméables.

Dans un contexte où les expositions collectives privilégient parfois les effets de mode, 5 Femmes, en libre été fait le choix de la sincérité. Les œuvres ne cherchent pas à illustrer un discours théorique ; elles invitent simplement le visiteur à prendre le temps d’observer, de ressentir et de laisser dialoguer les sensibilités.

Conclusion

Avec 5 Femmes, en libre été, la Galerie Lluma propose bien davantage qu’une exposition estivale. Elle offre une rencontre entre cinq artistes qui, chacune à leur manière, interrogent notre relation au monde à travers la matière, la couleur, le geste et la mémoire.

Dans le décor lumineux de Collioure, cette exposition rappelle que la création contemporaine ne se nourrit pas seulement des grandes métropoles artistiques. Elle s’épanouit aussi dans des lieux à taille humaine où la proximité avec les artistes favorise une véritable expérience de découverte. Une invitation à prendre le temps de regarder, d’échanger et de célébrer la diversité des écritures féminines contemporaines.