Auteur/autrice : Rédaction Média Art Essentiel

Le 20 janvier dernier, Hauser & Wirth a ouvert les portes de son espace parisien pour accueillir l’exposition inaugurale d’Hélène Delprat, suite à l’annonce de sa représentation conjointe avec la Galerie Christophe Gaillard. Organisée avec maestria par Olivier Renaud-Clément, cette exposition promet une immersion captivante dans l’univers riche et multiforme de l’artiste.Depuis le début de cette exploration, les visiteurs ont été transportés à travers quatre décennies de pratique artistique. Cette plongée profonde dans la condition humaine est l’œuvre d’Hélène Delprat qui a reçu ses premières distinctions avec sa peinture figurative primitive en évoluant, au fil des années, pour finalement englober la vidéo,…

Face à la désertification commerciale et à l’abandon progressif de certaines rues, une initiative audacieuse redonne vie aux vitrines vides. plutôt que de laisser ces espaces refléter la crise et l’insécurité, « artistes en vitrine » propose d’y exposer de l’art, transformant ainsi ces lieux en galeries éphémères accessibles à tous. une démarche qui, au-delà de son aspect esthétique, devient un véritable levier pour la dynamisation urbaine et le maintien du lien social.Les rues silencieuses, les rideaux métalliques baissés, les vitrines poussiéreuses reflétant un vide inquiétant… Dans trop de villes aujourd’hui, le cœur commercial bat au ralenti. À mesure que…

Tintin, l’aventure immersive : un voyage inédit au cœur de l’univers de Tintin à Bruxelles. Les fans de Tintin du monde entier peuvent se réjouir, car une aventure immersive consacrée au célèbre reporter à la houppette ouvrira ses portes à Tour & Taxis à Bruxelles le 27 septembre 2023. Baptisée « Tintin, l’aventure immersive », cette création numérique de près de 1 600 mètres carrés permettra aux petits et aux grands de plonger dans l’univers créatif et fictionnel d’Hergé, l’un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle.Fruit d’une collaboration étroite entre Culturespaces et Tintinimaginatio, cet événement avait déjà suscité l’engouement à Paris en 2022.…

Symbole de l’élégance cannoise et témoin de la Belle Époque, La Malmaison entame une nouvelle ère. À travers une métamorphose audacieuse, ce centre d’art contemporain a triplé ses espaces d’exposition et accueille désormais les visiteurs avec une exposition dédiée à la beauté méditerranéenne. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et de culture.Article : Au cœur de la mythique Croisette, un joyau de l’histoire cannoise a rouvert ses portes. La Malmaison, centre d’art contemporain emblématique, accueille depuis le 1er février 2025 les visiteurs dans un espace entièrement transformé. Après une rénovation spectaculaire, cette bâtisse, témoin de la Belle Époque, continue d’incarner l’élégance…

Il y a des expositions qui captivent, d’autres qui apaisent, certaines qui bousculent. Et puis il y a celles, plus rares, qui enveloppent. Poussière d’étoiles, la nouvelle exposition de Jean-Michel Othoniel à La Malmaison à Cannes, appartient à cette dernière catégorie. Une proposition artistique immersive, magnétique, presque cosmique. Du 17 mai 2025 au 6 janvier 2026, le centre d’art La Malmaison se transforme en un écrin irradié de lumière, où l’imaginaire céleste dialogue avec la matière la plus terrestre : le verre. L’exposition rassemble 91 œuvres, dont 53 ont été créées spécifiquement pour les lieux. Ce n’est pas un simple accrochage mais une…

Il fut un temps — pas si lointain — où le contrat moral entre un artiste et une galerie semblait immuable : la galerie prenait 50 % sur chaque vente, et l’artiste n’avait rien à payer pour exposer. Dans les années 1970, le marché comptait moins de créateurs, les charges fixes étaient moins lourdes, et la visibilité se jouait dans un cercle restreint de collectionneurs et d’amateurs éclairés.Aujourd’hui, le décor a changé. Les loyers des galeries, les salaires, les assurances, la communication et les relations presse représentent des investissements conséquents. Les artistes sont plus nombreux, la concurrence pour attirer l’œil…

Certaines œuvres ne se contentent pas de représenter : elles déplacent. Elles prennent appui sur une image familière — ici, le portrait — pour en faire un territoire d’instabilité, de tension, de transformation. Avec ces deux compositions, Jean-Luc Curabet explore précisément cet entre-deux : celui où le visage cesse d’être une simple identité pour devenir un champ d’interrogation. Entre figuration et altération, entre présence et disparition, l’artiste travaille la mémoire visuelle comme une matière vivante. Les figures émergent, résistent, puis se dérobent sous l’effet des textures, des ajouts, des éclats picturaux. Rien n’est figé. Tout semble en train de se…

Il y a des artistes qui peignent. Et d’autres qui dévoilent. Jean-Luc Curabet appartient sans conteste à cette seconde catégorie : celle des plasticiens qui déplacent les lignes, non par provocation, mais par lucidité. Par fidélité à une vision du monde qui refuse l’oubli facile, le beau vide, ou l’image convenue. Né en Moselle et autodidacte revendiqué, Jean-Luc Curabet développe depuis plus de dix ans une œuvre troublante, dense, immédiatement reconnaissable — à la frontière du pop-surréalisme, de la mémoire altérée et de l’humanité recomposée. Sa matière première ? La photographie ancienne. Pas celle des icônes, mais celle des visages oubliés,…

Laurence Jenkell. Quand la douceur de l’enfance, la matière plastique et la mémoire collective s’entrelacent pour donner naissance à une œuvre aussi reconnaissable qu’universelle, aussi ludique que profonde. Il y a des artistes dont le nom reste attaché à une image. Pour Laurence Jenkell, née en 1965 à Bourges, ce sera celle d’un bonbon géant, torsadé, lumineux, immobile et pourtant en mouvement. Depuis près de trente ans, l’artiste autodidacte, installée à Valbonne dans les Alpes-Maritimes, donne au sucre une forme nouvelle, à la fois familière et troublante. Dans son atelier, entre transparence du plexiglas, mémoire figée et torsions plastiques, elle…

À Cannes, au Suquet des Artistes, Gilles Miquelis déploie une peinture du seuil et de la suspension. Une œuvre figurative rare, habitée par la mémoire, l’intime et ce moment fragile où l’image semble sur le point de disparaître. Avec Des mondes flottants, exposition présentée du 7 février au 14 juin 2026 au Suquet des Artistes (mairie de Cannes), le peintre confirme une place singulière dans la figuration contemporaine : celle d’un artiste qui préfère la justesse au spectaculaire, la profondeur au bruit, et la lenteur au flux. Il y a des peintres qui racontent des histoires, et d’autres qui peignent…